Schlagwort: Action

Kategorien
Let's play Video

Vampire Survivors – Let’s Play

Dominik nimmt sich diesmal Vampire Survivors vor, jenen Roguelike-Dauerbrenner, der 2021 praktisch über Nacht überall auftauchte. Das Spielprinzip ist schnell erklärt und genau darin liegt auch seine Stärke: automatische Angriffe, immer dichter werdende Gegnerwellen und ein stetiger Strom an Upgrades, der aus einer zunächst hilflosen Figur nach und nach eine wandelnde Vernichtungsmaschine macht. Man selbst konzentriert sich fast ausschließlich auf Bewegung, Positionierung und darauf, nicht von der schieren Masse überrollt zu werden, während um einen herum das Chaos eskaliert.

Im Spiel fühlt sich das erstaunlich motivierend an. Dominik merkt schnell, warum Vampire Survivors so viele Spieler in seinen Bann gezogen hat: kurze Runs, sofortige Belohnungen und dieses ständige „nur noch eine Runde“-Gefühl funktionieren hervorragend. Gleichzeitig bleibt bei ihm aber auch ein leicht nüchterner Blick zurück. So spaßig und süchtig machend das Ganze ist, erschien der Hype zum Release rückblickend doch ein wenig größer als das, was das Spiel letztlich liefert. Als Zeitkiller und kurzweilige Beschäftigung funktioniert Vampire Survivors hervorragend, als Offenbarung eher weniger.

Unbestreitbar ist jedoch der Einfluss, den das Spiel hatte. Mit seinem Erfolg hat es eine ganze Welle ähnlicher Titel losgetreten und das sogenannte Horde-Survival-Prinzip salonfähig gemacht. Die Mischung aus simplen Mechaniken und stetig wachsender Komplexität zeigt, dass man keine komplizierten Systeme braucht, um Spieler langfristig zu fesseln. In diesem Run steht deshalb weniger die Frage im Raum, ob Vampire Survivors gut ist – das ist es –, sondern eher, ob es den eigenen Erwartungen gerecht wird. Für Dominik bleibt es ein unterhaltsames, angenehm chaotisches Spiel, das man immer wieder gern für eine schnelle Runde startet, auch wenn der große Zauber des ersten Moments inzwischen etwas verblasst ist.

Kategorien
Let's play Video

Tapeworm (Atari 2600) – Let’s Play

Dominik stößt hier auf Tapeworm, ein 1982 von Spectravision für den Atari 2600 veröffentlichtes Actionspiel, das im Rückblick fast schon verblüffend vertraut wirkt. Man steuert einen stetig wachsenden Wurm über den Bildschirm, sammelt Objekte ein und muss dabei unbedingt vermeiden, mit dem eigenen Körper zu kollidieren – ein simples Prinzip, das sich mit jeder Sekunde weiter zuspitzt, weil der verfügbare Platz immer knapper wird. Was heute selbstverständlich erscheint, war damals eine erstaunlich klare und elegante Spielidee, die ohne große Erklärungen auskommt und sofort funktioniert.

Technisch präsentiert sich Tapeworm für Atari-Verhältnisse angenehm übersichtlich, mit gut erkennbaren Sprites, flüssiger Bewegung und einer bewusst reduzierten Darstellung, die sich ganz auf das Wesentliche konzentriert. Akustisch hält sich das Spiel stark zurück, liefert aber genau die Rückmeldung, die man braucht, um den Spielfluss nicht zu stören.

Dominik selbst kannte das Spielprinzip vor allem aus den frühen Neunzigern von Schulrechnern und später aus zahllosen Snake-Varianten auf Handys, hatte Tapeworm aber nie selbst gespielt. Umso spannender ist der Blick zurück, denn hier wird deutlich, wie direkt und unverfälscht diese Idee bereits Anfang der Achtziger umgesetzt wurde. Auch heute macht das Spiel noch erstaunlich viel Spaß, vor allem in kurzen Sessions, wenn man sich ganz auf Timing und Raumgefühl konzentriert.

Tapeworm ist damit kein lauter Klassiker, sondern eher ein stiller Vorläufer, dessen Bedeutung man erst im historischen Kontext richtig würdigt. Als Urform eines der bekanntesten Spielkonzepte überhaupt zeigt es eindrucksvoll, wie zeitlos gute Ideen sein können und warum einfache Mechaniken oft länger überdauern als jede technische Spielerei.

Kategorien
Let's play Video

Ship of Fools – Let’s Play

Mit Ship of Fools geht Dominik gemeinsam mit einem Koop-Partner auf hohe See und stürzt sich in ein hektisches Roguelike-Abenteuer, das ganz klar auf Zusammenarbeit und Kommunikation setzt. Entwickelt von Fika Productions und veröffentlicht von Team17, verbindet das Spiel schnelle Action mit dem ständigen Gefühl, dass ein kleiner Fehler ausreicht, um mitsamt Schiff im Chaos zu versinken. In diesem Let’s Play wird ein kompletter Run auf dem ersten Schwierigkeitsgrad gezeigt, inklusive aller vier Stages und der jeweiligen Bosskämpfe, was mit rund 52 Minuten ziemlich genau der typischen Laufzeit eines erfolgreichen Durchgangs entspricht. Die deutsche Kommentierung macht das Video dabei auch für Neueinsteiger gut nachvollziehbar.

Spielerisch fühlt sich Ship of Fools wie eine maritime Mischung aus bekannten Koop-Titeln an, bei denen Multitasking und Abstimmung entscheidend sind. Während eine Person das Schiff steuert oder repariert, kümmert sich die andere um Kanonen, Gegner und Spezialfähigkeiten. Dominik beschreibt das Erlebnis als herrlich chaotisch, aber zugleich sehr befriedigend, wenn Abläufe greifen und Upgrades sinnvoll ineinandergreifen. Jede Runde verläuft etwas anders, da neue Gegner, Ereignisse und Verbesserungen für Abwechslung sorgen. Gerade im Koop entfaltet das Spiel seine größte Stärke, denn ohne klare Absprachen wird selbst der niedrigste Schwierigkeitsgrad schnell zur echten Herausforderung.

Im Kontext früherer Veröffentlichungen von Team17 reiht sich Ship of Fools gut ein. Wer Overcooked mochte oder Spaß an kooperativen Spielen hatte, bei denen Hektik und Teamwork Hand in Hand gehen, wird sich hier schnell zuhause fühlen. Gleichzeitig zeigt das Spiel, wie sich das Koop-Roguelike-Genre weiterentwickelt hat: zugänglich genug für Gelegenheitsspieler, aber mit ausreichend Tiefe, um auch erfahrene Teams zu fordern. Als rundes, poliertes Multiplayer-Erlebnis bleibt Ship of Fools vor allem dann in Erinnerung, wenn man es gemeinsam spielt – genau so, wie es auch in diesem Let’s Play gezeigt wird.

Kategorien
Let's play Video

Party Hard (Stage 2) – Let’s Play

In der zweiten Stage von Party Hard, entwickelt von Pinokl Games und veröffentlicht von tinyBuild, verlagert sich das Geschehen auf eine überfüllte Dachparty, die dem Spielkonzept spürbar mehr Vertikalität und neue Gefahren verleiht. Wie gewohnt besteht das Ziel darin, die feiernden Gäste möglichst unauffällig „aus dem Spiel zu nehmen“, ohne Aufmerksamkeit zu erregen. Mehrere Ebenen, alternative Laufwege und zahlreiche interaktive Objekte eröffnen unterschiedliche Lösungsansätze und machen klar, dass es hier weniger um schnelles Vorgehen als um Planung und Beobachtung geht.

Die Pixelgrafik kommt auf dem Rooftop besonders gut zur Geltung, mit blinkenden Lichtern, stylischer Dekoration und einer lebendigen Partyatmosphäre, die trotz des Retro-Stils sehr dynamisch wirkt. Untermalt wird das Ganze von einem treibenden elektronischen Soundtrack, der den hohen Puls des Levels perfekt widerspiegelt.

Beim erneuten Spielen wurde Dominik wieder bewusst, warum gerade der erste Teil von Party Hard so gut funktioniert: Jede Runde läuft anders ab, kleine Fehler haben direkte Konsequenzen und ein sauber geplanter Ablauf fühlt sich entsprechend befriedigend an.

Trotz des düsteren Themas steht für Dominik klar das taktische Knobeln im Vordergrund, fast wie bei einem Stealth-Puzzle, bei dem jede Bewegung zählt. Gerade deshalb eignet sich das Spiel hervorragend für kürzere Sessions zwischendurch. Stage 2 zeigt sehr deutlich, wie clever das Leveldesign aufgebaut ist und warum Party Hard auch Jahre nach seiner Veröffentlichung nichts von seinem Reiz verloren hat, wenn man Spaß an heimlichem Vorgehen und chaotischen Szenarien hat.

Kategorien
Let's play Video

MegaRace 2 – Extra-Terrestrial – Race Track 3 – Let’s Play

Diesmal geht es für Dominik auf die dritte Strecke von MegaRace 2, die passenderweise den Namen „Extra-Terrestrial“ trägt. Der 1996 für den PC veröffentlichte Titel, entwickelt von Cryo Interactive und veröffentlicht von Virgin Interactive, verbindet schnelles Arcade-Racing mit Waffen, ungewöhnlichen Streckenideen und aufwendig inszenierten FMV-Sequenzen rund um den schmierigen Showmaster Lance Boyle. Auch auf dieser Strecke stehen wieder exotische Hindernisse und ein eigenwilliges Streckendesign im Mittelpunkt, während Zwischensequenzen und Siegesanimationen den typisch überzeichneten MegaRace-Charakter unterstreichen.

Optisch wirken die vorgerenderten Strecken auch heute noch recht stimmungsvoll und vermitteln ein gutes Tempogefühl, selbst wenn man ihnen ihr Alter inzwischen deutlich ansieht. Gerade die FMV-Einspieler tragen viel zum Charme bei, auch wenn sie technisch längst nicht mehr zeitgemäß sind. Soundtrack und Sprachausgabe passen hervorragend zu diesem leicht trashigen Science-Fiction-Rennzirkus und sorgen dafür, dass sich MegaRace 2 klar von klassischen Rennspielen seiner Zeit abhebt.

Beim erneuten Spielen wurde Dominik schnell klar, warum MegaRace 2 1996 einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat. Die „Extra-Terrestrial“-Strecke sieht zwar spektakulär aus, gleichzeitig machen sich aber auch die Schwächen bemerkbar: Die Steuerung fühlt sich aus heutiger Sicht etwas ungenau an und die stark gummibandartige KI nimmt viel von der eigentlichen Herausforderung. Trotzdem tragen genau diese Eigenheiten zusammen mit den FMV-Sequenzen und dem ungewöhnlichen Streckendesign dazu bei, dass das Rennen immer noch Spaß macht und seinen ganz eigenen Charakter behält.

Unterm Strich bleibt MegaRace 2 ein unterhaltsamer Vertreter der 90er-Jahre-Rennspiele, der weniger über fahrerische Perfektion als über Inszenierung, Stil und Wiedererkennungswert funktioniert. Für Retro-Fans ist die Fahrt über die „Extra-Terrestrial“-Strecke ein schönes Beispiel dafür, warum FMV-Racer dieser Ära bis heute ihren festen Platz in der Spielegeschichte haben.

Kategorien
Let's play Video

MegaRace 2 – Tibet – Race Track 2 – Let’s Play

Mit MegaRace 2 geht es zurück ins Jahr 1996, als FMV noch als Zukunft des Geschichtenerzählens im Gaming galt. Der von Cryo Interactive entwickelte und von Mindscape veröffentlichte PC-Racer verbindet klassische Arcade-Rennen mit aufwendig inszenierten Full-Motion-Video-Sequenzen. In diesem Video steht die zweite Strecke, Tibet, im Mittelpunkt – eine schnelle, anspruchsvolle Piste mit engen Kurven, Hindernissen und dem für MegaRace typischen Mix aus Tempo und Waffen. Durch das Rennen führen erneut der exzentrische Gastgeber Lance Boyd und seine Assistentin, die das Geschehen kommentieren und jede erfolgreiche Fahrt mit FMV-Einspielern belohnen.

Gerade die vorgerenderten Strecken wirken auch heute noch überraschend stimmungsvoll, wenn man sie im Kontext ihrer Zeit betrachtet. 1996 waren diese 3D-Umgebungen in Kombination mit real gefilmten Sequenzen etwas Besonderes und verliehen MegaRace 2 einen cineastischen Charakter, der sich deutlich von anderen Rennspielen abhob. Aus heutiger Sicht ist der technische Ansatz natürlich sichtbar gealtert, doch genau dieser Mix aus Spiel und Video macht den Reiz des Titels aus und transportiert sofort echtes 90er-Jahre-PC-Feeling.

Für Dominik ist diese Rückkehr vor allem eine nostalgische Reise. Schon die Demo lief damals rauf und runter, später folgte die Vollversion. Beim erneuten Spielen fällt zwar auf, dass sich das Fahrverhalten deutlich kantiger anfühlt als bei modernen Racern und die berüchtigte Gummiband-KI den Schwierigkeitsgrad eher künstlich beeinflusst, doch die Strecke Tibet macht trotzdem Spaß. Sie ist schnell, fordernd und visuell abwechslungsreich – und die FMV-Zwischensequenzen sorgen nach wie vor für ein Grinsen, auch wenn man ihre Inszenierung heute mit einem Augenzwinkern betrachtet.

Unterm Strich bleibt MegaRace 2 ein klassischer Vertreter der FMV-Ära und ein echtes Kultspiel für PC-Veteranen. Als Arcade-Racer mit filmischer Präsentation funktioniert er auch heute noch für kurze Sessions und als Zeitreise in eine Phase, in der Entwickler mutig mit neuen Erzählformen experimentierten. Wer Retro-Rennspiele mag und ein Faible für überzeichnete 90er-Ästhetik hat, findet hier ein Stück Spielegeschichte, das trotz seiner Ecken und Kanten immer noch Charme besitzt.

Kategorien
Blog Episode Podcast

Death Rally

Podcast - Death Rally
Podcast – Death Rally

In dieser Episode von Legendary Games wollten wir ursprünglich die 40. Episode feiern, allerdings lag diese bei mir zu lange in der Nachbearbeitung herum, dass es jetzt die Folge 45 wurde. Dominik, Alex und ich widmen uns dem ikonischen Rennspiel Death Rally. Wir betrachten die spannende Entwicklungsgeschichte des Spiels, das 1996 von Remedy Entertainment veröffentlicht wurde, und diskutieren das innovative Shareware-Modell, das den Zugang zu einer Demo-Version ermöglichte.

Wir teilen unsere Strategien und Taktiken für die Wettkämpfe, die den Einsatz von Waffen und die Balance zwischen Angriff und Verteidigung umfassen. Zudem erörtern wir die verschiedenen Fahrzeugtypen, die finanziellen Entscheidungen im Spiel und die Bedeutung des Gummiband-Effekts.

Im Höhepunkt der Episode sprechen wir über die Endrennen und den letzten Bossgegner „The Adversary“, während wir über das nostalgische Spielerlebnis reflektieren, das dieses Spiel zu einem Muss für Retro-Gaming-Fans macht.

Kategorien
Let's play Video

Megarace 2 – Race Track 1 – Let’s Play

Dominik greift wieder tief ins Archiv der 90er und startet diesmal durch mit Megarace 2, entwickelt von Cryo Interactive und veröffentlicht 1996 für den PC. Der Titel setzt die schrille Mischung aus futuristischem Rennspiel und TV-Show-Satire des Vorgängers fort, erweitert sie aber um aufwendigere 3D-Grafik, neue Fahrzeuge und abwechslungsreichere Strecken. Dabei bleibt das Spiel dem Arcade-Gedanken treu: Vollgas, Waffen, Explosionen – und ein Präsentationsstil, der unverkennbar aus der FMV-Ära stammt.

Aus heutiger Sicht ist Megarace 2 eine Zeitkapsel aus einer Ära, in der Entwickler noch hemmungslos mit Videoeinspielern und computergenerierten Rennstrecken experimentierten. Die Grafik war damals beeindruckend – farbenfroh, schnell und mit spektakulären Kamerafahrten inszeniert. Der Soundtrack drückt mit treibenden Beats aufs Tempo, während Motorengeräusche und Explosionen die Illusion eines chaotischen, futuristischen Rennens perfekt abrunden.

Dominik erinnert sich noch gut an die Demo, die ihn 1996 stundenlang fesselte. Als dann die Vollversion im Budgetregal landete, war der Glanz des Spiels allerdings schon leicht verblasst – andere Titel hatten die technische Messlatte höher gelegt. Für sein heutiges Let’s Play hat er das Spiel aus seiner Steam-Bibliothek wieder hervorgeholt und musste feststellen: Die Steuerung auf den vorgerenderten Strecken fühlt sich ungewohnt an, die KI bleibt gnadenlos und unfair, und die langen Zwischensequenzen wirken heute eher zäh als kultig. Trotzdem lässt sich der alte Charme nicht ganz leugnen – die Kombination aus Waffeneinsatz, Rennhektik und FMV-Übertreibung hat noch immer etwas Eigenwilliges.

Megarace 2 ist damit weniger ein Meilenstein als ein Relikt, das man vor allem wegen seines Stils und seiner Ästhetik schätzt. Wer sich für die Geschichte der frühen 3D-Rennspiele interessiert, findet hier ein Stück Videospielgeschichte voller überdrehter Ideen, schillernder Farben und einem typischen 90er-Overload. Dominiks Fazit fällt klar aus: nostalgisch interessant, spielerisch holprig – aber trotzdem ein faszinierendes Dokument jener Ära, in der Racing noch mehr Show als Simulation war.

Kategorien
Let's play Video

The Train: Escape to Normandy – Let’s Play

Nach vielen Jahren kehrt Dominik zu einem echten Klassiker zurück: The Train – Escape to Normandy aus dem Jahr 1987. Das Spiel von Artech Digital Entertainment, veröffentlicht von Accolade für den Commodore 64, verbindet Action, Simulation und Strategie auf eindrucksvolle Weise. In diesem 28-minütigen Durchlauf gelingt ihm die komplette Fluchtmission durch das von den Nazis besetzte Frankreich – und mit über 13.800 Punkten fällt das Ergebnis mehr als beachtlich aus.

Schon damals galt The Train als außergewöhnliches Werk, weil es die Spannung eines Kriegsfilms mit spielerischer Tiefe verband. Während Dominik den Zug steuert, gilt es nicht nur, die Dampflokomotive am Laufen zu halten, sondern auch feindliche Angriffe abzuwehren, Gleisverzweigungen richtig zu wählen und rechtzeitig Reparaturen vorzunehmen. Das Spiel verknüpft all diese Elemente zu einer intensiven Mischung aus Nervenkitzel und Taktik, die auch heute noch funktioniert.

Gerade im Vergleich zu anderen Accolade-Titeln wie Power at Sea zeigt sich, wie gut die Entwickler damals verschiedene Spielmechaniken in eine zusammenhängende Geschichte integriert haben. Grafik und Sound sind für 1987 erstaunlich stimmungsvoll, die Zugsteuerung erfordert Konzentration, und das Gefühl, tatsächlich eine gefährliche Flucht zu meistern, bleibt bis zum Ende bestehen.

The Train – Escape to Normandy wurde seinerzeit für diese gelungene Verbindung aus Action und Simulation gelobt und gilt bis heute als kleines Highlight der C64-Ära. Dass es inzwischen auch auf GOG wieder spielbar ist, macht den Titel umso lohnenswerter für alle, die historische Spiele mit Atmosphäre schätzen. Dominiks Rückkehr auf die Gleise zeigt, wie spannend und intensiv dieser Klassiker noch immer sein kann – ein echtes Stück Spielegeschichte, das den Test der Zeit eindrucksvoll bestanden hat.

Kategorien
Let's play Video

Time Warp – Let’s Play

Ein Sprung zurück in die frühen Achtziger: Time Warp erschien 1983 für den Atari 2600 und liefert klassisches Arcade-Feeling in Reinform. Das Prinzip ist einfach – fünf Gegner pro Welle, und alle müssen besiegt werden, bevor es weitergeht. Doch die Herausforderung steigt rasant. Wer die Spielfeldgrenzen berührt, verliert sofort, und die hohe Geschwindigkeit des Spiels fordert präzise Bewegungen und volle Konzentration. Nur wer Ruhe bewahrt, schafft es, mehrere Wellen zu überstehen.

Die Optik ist typisch für späte Atari-2600-Titel: minimalistisch, aber funktional. Die Gegner sind klar erkennbar, und das Spiel läuft flüssig ohne spürbare Einbrüche. Auch der Sound bleibt schlicht – kurze Pieptöne markieren Schüsse und Treffer, was die Spannung zusätzlich verstärkt. Technisch reißt das Spiel keine Bäume aus, erfüllt aber seinen Zweck und bringt den schnellen Arcade-Charakter gut zur Geltung.

Dominik hatte Time Warp tatsächlich schon Anfang der Achtziger gespielt, kurz bevor seine Gaming-Zeit auf dem Commodore 64 begann. Als Kind empfand er das Spiel als nahezu unspielbar – die hektische Steuerung und die gnadenlosen Kollisionsabfragen sorgten schnell für Frust. Im Jahr 2025 wagte er nun ein Wiedersehen und blieb diesmal länger am Ball. Auch wenn es weiterhin schwer bleibt, kann er heute den Reiz des schnellen Tempos und der kompromisslosen Spielmechanik deutlich besser würdigen.

Time Warp ist sicher kein vergessenes Meisterwerk, aber auch kein missglückter Titel. Für Spieler, die den Atari 2600 noch aus eigener Erinnerung kennen, bietet es eine spannende Rückkehr zu einer Zeit, in der Reflexe alles waren. Für Neueinsteiger dürfte es dagegen eher hart und sperrig wirken – ein echtes Relikt jener Ära, als Spiele noch unerbittlich, direkt und gnadenlos fordernd waren.

WordPress Cookie Hinweis von Real Cookie Banner