Schlagwort: Actionspiel

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Karate Survivor – Subway Stage – Let’s Play

Dominik wagt sich diesmal in moderne Gefilde und spielt Karate Survivor, einen rasanten Roguelike-Actiontitel, der im Oktober 2024 erschienen ist. Entwickelt und veröffentlicht von Alawar, orientiert sich das Spiel klar am Erfolgsrezept von Vampire Survivors, verleiht dem Genre aber einen frischen, martialischen Dreh. Statt Magie und Fernkampfwaffen stehen hier Nahkampf, schnelle Reflexe und clevere Skill-Kombinationen im Mittelpunkt.

In seinem Let’s Play stellt sich Dominik der fünften Stage – der U-Bahn – auf dem Schwierigkeitsgrad „Kämpfer“. Über gut 30 Minuten hinweg prügelt er sich durch dichte Gegnerwellen, optimiert seine Upgrades und besiegt am Ende den Boss der Stage. Die deutlich strafferen Zeitlimits und die direktere Action machen das Spiel intensiver als seinen geistigen Vorgänger. Besonders die präzise Steuerung und das taktische Levelsystem sorgen dafür, dass sich Karate Survivor nie träge anfühlt – jede Entscheidung zählt, jede Bewegung muss sitzen.

Optisch bietet der Titel klare, stilisierte Grafiken, die an moderne Pixelkunst erinnern, und setzt mit farbenfrohen Effekten und geschmeidigen Animationen Akzente. Die Musik treibt das Geschehen an, ohne aufdringlich zu wirken, und unterstützt das dichte Tempo der Kämpfe perfekt.

Dominik betont, dass ihm Karate Survivor inzwischen sogar mehr Spaß macht als das Vorbild: Das Spielgefühl ist dynamischer, die Progression strukturierter, und die Level wirken gezielter gestaltet. Die Gegnerwellen sind gut abgestimmt, sodass selbst erfahrene Spieler gefordert bleiben. Besonders gelungen findet er das stimmige Zusammenspiel von Upgrade-System, Gegnerdesign und Zeitmanagement – ein durchdachtes Konzept, das Langzeitmotivation garantiert.

Sein Fazit: Karate Survivor ist mehr als nur ein Klon. Es ist eine gelungene Weiterentwicklung des Vampire Survivors-Prinzips – mit Fokus, Tempo und Stil. Für Fans schneller Roguelikes und Arcade-Action ist dieser Titel ein echter Geheimtipp, der beweist, dass auch ein Kampfsport-Setting hervorragend in das Überlebens-Genre passt.

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Defender of the Crown (NES) – Let’s Play

Dominik reist diesmal zurück ins Jahr 1990 und widmet sich der NES-Version von Defender of the Crown, entwickelt von Cinemaware – einem Studio, das in den 80er-Jahren für seine filmreifen Spiele berühmt wurde. Das mittelalterliche Strategiespiel kombiniert Eroberung, Ressourcenverwaltung und abwechslungsreiche Mini-Spiele zu einem der stilprägendsten Titel seiner Zeit. Als Ritter kämpft der Spieler um die Vereinigung Englands, bestreitet Turniere, belagert Burgen und tritt in Duellen an – alles eingebettet in ein Szenario, das Abenteuer und Strategie perfekt verbindet.

Gerade die NES-Fassung überrascht: Sie enthält einige spielmechanische Besonderheiten, die in den früheren Amiga- und C64-Versionen fehlten – etwa angepasste Belagerungen und eigene Turnierabschnitte, die frischen Wind in das bekannte Konzept bringen. So bleibt Defender of the Crown auch auf Nintendos 8-Bit-Konsole spannend und eigenständig.

Optisch beeindruckt das Spiel durch seine detailreichen Grafiken und klar definierten Sprites, die das mittelalterliche Flair wirkungsvoll transportieren. Natürlich erreicht die NES-Version nicht ganz die visuelle Pracht der Amiga-Fassung, doch sie bewahrt den typischen Cinemaware-Stil: cineastisch, farbenfroh und stimmungsvoll. Auch die Musik trägt ihren Teil bei – mit heroischen Melodien, die sofort in die richtige Atmosphäre versetzen.

Für Dominik ist die Rückkehr zu Defender of the Crown ein nostalgischer Ausflug. Die C64-Version bleibt für ihn die emotionalste, die Amiga-Fassung die schönste – doch gerade die NES-Adaption entpuppt sich als charmante Variante mit eigenen Stärken. Besonders die kleinen Zusatzdetails wie erweiterte Mini-Spiele, unterschiedliche Kampftypen und die Möglichkeit, ein „Happy End“ für England zu erspielen, machen sie zu einer interessanten Entdeckung für Retro-Fans.

Sein Fazit fällt entsprechend aus: Die NES-Version von Defender of the Crown ist ein lohnenswerter Blick über den Tellerrand. Sie bewahrt den Geist des Originals, bringt aber genug Eigenständigkeit mit, um auch Veteranen noch zu überraschen. Für Liebhaber klassischer Strategiespiele und Freunde mittelalterlicher Pixelkunst bleibt dieser Titel ein echtes Kleinod.

Wir haben übrigens in unserer Podcast-Interview-Reihe bereits John Cutter, Produzent des Spiels, als Gast. Hörenswert!

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Megarace 2 – Let’s Play

Dominik greift wieder tief ins Archiv der 90er und startet diesmal durch mit Megarace 2, entwickelt von Cryo Interactive und veröffentlicht 1996 für den PC. Der Titel setzt die schrille Mischung aus futuristischem Rennspiel und TV-Show-Satire des Vorgängers fort, erweitert sie aber um aufwendigere 3D-Grafik, neue Fahrzeuge und abwechslungsreichere Strecken. Dabei bleibt das Spiel dem Arcade-Gedanken treu: Vollgas, Waffen, Explosionen – und ein Präsentationsstil, der unverkennbar aus der FMV-Ära stammt.

Aus heutiger Sicht ist Megarace 2 eine Zeitkapsel aus einer Ära, in der Entwickler noch hemmungslos mit Videoeinspielern und computergenerierten Rennstrecken experimentierten. Die Grafik war damals beeindruckend – farbenfroh, schnell und mit spektakulären Kamerafahrten inszeniert. Der Soundtrack drückt mit treibenden Beats aufs Tempo, während Motorengeräusche und Explosionen die Illusion eines chaotischen, futuristischen Rennens perfekt abrunden.

Dominik erinnert sich noch gut an die Demo, die ihn 1996 stundenlang fesselte. Als dann die Vollversion im Budgetregal landete, war der Glanz des Spiels allerdings schon leicht verblasst – andere Titel hatten die technische Messlatte höher gelegt. Für sein heutiges Let’s Play hat er das Spiel aus seiner Steam-Bibliothek wieder hervorgeholt und musste feststellen: Die Steuerung auf den vorgerenderten Strecken fühlt sich ungewohnt an, die KI bleibt gnadenlos und unfair, und die langen Zwischensequenzen wirken heute eher zäh als kultig. Trotzdem lässt sich der alte Charme nicht ganz leugnen – die Kombination aus Waffeneinsatz, Rennhektik und FMV-Übertreibung hat noch immer etwas Eigenwilliges.

Megarace 2 ist damit weniger ein Meilenstein als ein Relikt, das man vor allem wegen seines Stils und seiner Ästhetik schätzt. Wer sich für die Geschichte der frühen 3D-Rennspiele interessiert, findet hier ein Stück Videospielgeschichte voller überdrehter Ideen, schillernder Farben und einem typischen 90er-Overload. Dominiks Fazit fällt klar aus: nostalgisch interessant, spielerisch holprig – aber trotzdem ein faszinierendes Dokument jener Ära, in der Racing noch mehr Show als Simulation war.

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Phoenix (Atari 2600) – Let’s Play

Dominik widmet sich diesmal Phoenix auf dem Atari 2600, einem der eindrucksvollsten frühen Shooter, der 1982 von Atari veröffentlicht und ursprünglich von Amstar Electronics als Arcade-Hit entwickelt wurde. Die Heimversion bringt das Mehrphasen-Konzept des Automaten erstaunlich gut auf die Konsole: Wellen von außerirdischen Vogelgegnern, unterschiedliche Attack-Muster und das große Mutterschiff als Höhepunkt jeder Runde. Was damals wie eine Weiterentwicklung von Space Invaders und Galaga wirkte, entpuppte sich schnell als eigenständiger Klassiker, weil Phoenix erstmals mit mehreren klar getrennten Stufen arbeitete und eine Schildmechanik einführte, die im Genre eher selten war.

Optisch holt das Atari-Modul viel aus der Hardware heraus. Die bunten Gegner und die direkte Steuerung vermitteln ein richtig gutes Spielgefühl. Auch die typischen Soundeffekte transportieren sofort das Flair der frühen Achtziger, sodass die Faszination des Originals durchaus spürbar bleibt. Trotz der enormen technischen Unterschiede zum Arcade-Automaten schafft es die 2600-Fassung, die Intensität und den Rhythmus des Vorbilds erfreulich gut einzufangen.

Dominik erinnert sich noch gut daran, wie er Phoenix damals von einem Nachbarn ausgeliehen hatte, kurz bevor seine Atari-Ära endete. Ohne zu wissen, dass er einen weltweiten Arcade-Hit in den Händen hielt, blieb einfach die Begeisterung für die Herausforderung und die Jagd nach einem besseren Score. Jetzt, so viele Jahre später, merkt man sofort wieder, warum das Spiel so erfolgreich war: Phoenix ist schnell verstanden, aber schwer zu meistern, und das Gefühl, dem Mutterschiff den letzten Treffer zu verpassen, ist auch heute noch ein kleiner Triumphmoment.

Phoenix gehört ohne Zweifel zu den stärksten Shootern, die für den Atari 2600 erschienen sind. Trotz der Dominanz von Space Invaders und Galaga zeigt dieses Spiel eindrucksvoll, wie viel Kreativität schon früh im Genre steckte. Für Score-Jäger und Retro-Fans ist Phoenix bis heute eine lohnende Wahl – ein zeitloser Klassiker, der nichts von seinem Reiz verloren hat und deutlich macht, wie klug und abwechslungsreich frühe 8-Bit-Action sein konnte.

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Dynablaster (Singleplayer Stage 3) – Let’s Play

In diesem Let’s Play wird die gesamte 3. Stage von Dynablaster im Einzelspielermodus gezeigt. Hudson Soft hat dieses Spiel als DOS-Version 1990 veröffentlicht. Wir haben vor einigen Jahren auf unserem Podcast-Kanal eine ganze Folge über die Bomberman-Reihe gemacht. Dieses Video enthält die Level 17 bis 24 (Stage 3) von 64 Leveln.

Dynablaster ist ein eher ungewöhnlicher Name, die meisten Leute identifizieren diese Reihe eindeutig als Bomberman – aber als Dominik es zum ersten Mal gespielt hat, war es diese Iteration, also hoffen wir, dass Euch das Gameplay gefällt.

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DOOM 64 – Level 2 – Let’s Play

Dominik setzt seine Reise durch die Höllenlabyrinthe von DOOM 64 fort – dem düsteren Nintendo-64-Ableger des legendären Shooters von id Software, entwickelt von Midway Games und 1997 exklusiv für Nintendos 64-Bit-Konsole veröffentlicht. In der zweiten Episode seines Let’s Plays führt er den Kampf gegen Dämonen, dunkle Gänge und tödliche Fallen fort – ein weiterer Schritt auf dem Weg durch alle 32 Level des Spiels.

Schon auf den ersten Blick fällt auf, wie stark sich DOOM 64 von den ursprünglichen PC-Versionen unterscheidet. Während die MS-DOS-Fassung auf einer frühen Engine basierte, nutzt die Nintendo-Variante eine überarbeitete Version der DOOM II-Technologie. Das Ergebnis ist ein flüssigeres Spielgefühl, verbesserte Texturen und vor allem ein völlig neues Lichtsystem, das für eine beklemmend düstere Atmosphäre sorgt. Die Kombination aus satter Grafik, gezielter Farbgebung und wummerndem Sounddesign hebt den Titel deutlich von seinen Vorgängern ab und verleiht ihm eine eigene Identität – mehr Horror, weniger reines Action-Tempo.

Dominik merkt in dieser zweiten Mission, wie schnell DOOM 64 an Intensität gewinnt. Trotz etwas eingerosteter Reflexe genießt er das dynamische Zusammenspiel aus präzisem Gunplay, taktischem Bewegungsspiel und cleverem Leveldesign. Die Gegner agieren aggressiver, die Räume sind komplexer aufgebaut, und überall lauern Geheimnisse, die sich nur mit wachsamer Aufmerksamkeit finden lassen. Auch wenn er sich selbst nicht als Shooter-Veteran bezeichnet, spürt er sofort, wie stark das Spielprinzip von DOOM bis heute trägt.

Im Vergleich zu den PC-Originalen wirkt DOOM 64 wie eine finstere Neuinterpretation – technisch verfeinert, atmosphärisch dichter und stilistisch erwachsener. Die anhaltende Popularität dieser Version zeigt, warum der Titel längst als Kultklassiker gilt. Gerade die frühen Level, zu denen diese zweite Episode gehört, verdeutlichen, wie konsequent Midway die Essenz des Originals bewahrte und zugleich in eine neue, beklemmendere Richtung führte.

Dominik bleibt dabei: DOOM 64 ist mehr als nur ein Port. Es ist ein eigenständiges Kapitel in der Geschichte des First-Person-Shooters – roh, intensiv und bis heute faszinierend. Seine Reise durch alle 32 Level geht weiter, Stück für Stück tiefer in den Wahnsinn des dämonischen Nintendo-64-Klassikers.

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Moorhuhnjagd – Let’s Play

Dominik widmet sich diesmal Moorhuhnjagd, dem ikonischen PC-Werbespiel aus dem Jahr 2000, das damals von Phenomedia entwickelt und als Promotion für Johnny Walker veröffentlicht wurde. Der kleine 90-Sekunden-Shootout hat sich zu einem der größten frühen Viral-Hits Deutschlands entwickelt und prägte die Highscore-Jagden einer ganzen Generation. Das Prinzip bleibt simpel: Moorhühner anvisieren, schnell reagieren und so viele Treffer wie möglich in kurzer Zeit erzielen. Trotz des minimalistischen Aufbaus entfaltet das Spiel nach wie vor seinen typischen Sog, der jeden Versuch sofort mit einem „eine Runde geht noch“ belohnt.

Grafisch setzt Moorhuhnjagd auf bunte Cartoon-Ästhetik, klare Animationen und überzeichnete Figuren, die bis heute ihren Charme nicht verloren haben. Die Soundeffekte und kleinen musikalischen Einblendungen tragen ebenfalls dazu bei, die vertraute Atmosphäre des frühen 2000er-PC-Gaming wieder aufleben zu lassen. Genau diese Mischung aus Leichtigkeit und Nostalgie macht deutlich, warum das Spiel zu einem kulturellen Phänomen wurde, das sich weit über seine ursprüngliche Werbeabsicht hinaus festsetzte.

Für Dominik war Moorhuhnjagd damals eines der Spiele, mit denen man sich oft gegenseitig überbot – sei es in der Schule, zu Hause oder auf LAN-Partys. Seine alten Bestwerte lagen jenseits der 1200 Punkte, doch im aktuellen Durchlauf kam nach vielen Jahren Pause ein Ergebnis von 770 Punkten zustande. Die Reflexe sind vielleicht nicht mehr die jüngsten, aber der Spaß stellt sich sofort wieder ein. Eine kurze Runde funktioniert genauso gut wie früher, und gerade diese kurzen Spielsessions zeigen, wie clever Moorhuhnjagd aufgebaut ist.

Moorhuhnjagd bleibt ein charmantes Stück Retro-Gaming-Geschichte, ein Titel, der ohne große Komplexität auskommt und trotzdem eine enorme Wirkung entfaltet. Es gilt als Wegbereiter vieler späterer Casual-Games und bewies schon früh, wie erfolgreich simple, schnell verständliche Spielprinzipien sein können. Für Sammler, Retro-Fans oder jeden, der die Anfänge der deutschen Computerspielkultur erleben möchte, ist Moorhuhnjagd auch heute noch ein kleiner, aber zeitloser Klassiker.

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The Train: Escape to Normandy – Let’s Play

Nach vielen Jahren kehrt Dominik zu einem echten Klassiker zurück: The Train – Escape to Normandy aus dem Jahr 1987. Das Spiel von Artech Digital Entertainment, veröffentlicht von Accolade für den Commodore 64, verbindet Action, Simulation und Strategie auf eindrucksvolle Weise. In diesem 28-minütigen Durchlauf gelingt ihm die komplette Fluchtmission durch das von den Nazis besetzte Frankreich – und mit über 13.800 Punkten fällt das Ergebnis mehr als beachtlich aus.

Schon damals galt The Train als außergewöhnliches Werk, weil es die Spannung eines Kriegsfilms mit spielerischer Tiefe verband. Während Dominik den Zug steuert, gilt es nicht nur, die Dampflokomotive am Laufen zu halten, sondern auch feindliche Angriffe abzuwehren, Gleisverzweigungen richtig zu wählen und rechtzeitig Reparaturen vorzunehmen. Das Spiel verknüpft all diese Elemente zu einer intensiven Mischung aus Nervenkitzel und Taktik, die auch heute noch funktioniert.

Gerade im Vergleich zu anderen Accolade-Titeln wie Power at Sea zeigt sich, wie gut die Entwickler damals verschiedene Spielmechaniken in eine zusammenhängende Geschichte integriert haben. Grafik und Sound sind für 1987 erstaunlich stimmungsvoll, die Zugsteuerung erfordert Konzentration, und das Gefühl, tatsächlich eine gefährliche Flucht zu meistern, bleibt bis zum Ende bestehen.

The Train – Escape to Normandy wurde seinerzeit für diese gelungene Verbindung aus Action und Simulation gelobt und gilt bis heute als kleines Highlight der C64-Ära. Dass es inzwischen auch auf GOG wieder spielbar ist, macht den Titel umso lohnenswerter für alle, die historische Spiele mit Atmosphäre schätzen. Dominiks Rückkehr auf die Gleise zeigt, wie spannend und intensiv dieser Klassiker noch immer sein kann – ein echtes Stück Spielegeschichte, das den Test der Zeit eindrucksvoll bestanden hat.

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Time Warp – Let’s Play

Ein Sprung zurück in die frühen Achtziger: Time Warp erschien 1983 für den Atari 2600 und liefert klassisches Arcade-Feeling in Reinform. Das Prinzip ist einfach – fünf Gegner pro Welle, und alle müssen besiegt werden, bevor es weitergeht. Doch die Herausforderung steigt rasant. Wer die Spielfeldgrenzen berührt, verliert sofort, und die hohe Geschwindigkeit des Spiels fordert präzise Bewegungen und volle Konzentration. Nur wer Ruhe bewahrt, schafft es, mehrere Wellen zu überstehen.

Die Optik ist typisch für späte Atari-2600-Titel: minimalistisch, aber funktional. Die Gegner sind klar erkennbar, und das Spiel läuft flüssig ohne spürbare Einbrüche. Auch der Sound bleibt schlicht – kurze Pieptöne markieren Schüsse und Treffer, was die Spannung zusätzlich verstärkt. Technisch reißt das Spiel keine Bäume aus, erfüllt aber seinen Zweck und bringt den schnellen Arcade-Charakter gut zur Geltung.

Dominik hatte Time Warp tatsächlich schon Anfang der Achtziger gespielt, kurz bevor seine Gaming-Zeit auf dem Commodore 64 begann. Als Kind empfand er das Spiel als nahezu unspielbar – die hektische Steuerung und die gnadenlosen Kollisionsabfragen sorgten schnell für Frust. Im Jahr 2025 wagte er nun ein Wiedersehen und blieb diesmal länger am Ball. Auch wenn es weiterhin schwer bleibt, kann er heute den Reiz des schnellen Tempos und der kompromisslosen Spielmechanik deutlich besser würdigen.

Time Warp ist sicher kein vergessenes Meisterwerk, aber auch kein missglückter Titel. Für Spieler, die den Atari 2600 noch aus eigener Erinnerung kennen, bietet es eine spannende Rückkehr zu einer Zeit, in der Reflexe alles waren. Für Neueinsteiger dürfte es dagegen eher hart und sperrig wirken – ein echtes Relikt jener Ära, als Spiele noch unerbittlich, direkt und gnadenlos fordernd waren.

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Westerado: Double Barreled – Let’s Play

Dominik schlüpft diesmal in die Rolle eines rachsüchtigen Revolverhelden in Westerado: Double Barreled, einem 2D-Open-World-Abenteuer im Wilden Westen, das 2015 von Ostrich Banditos entwickelt und von Adult Swim Games veröffentlicht wurde. Das Spiel erinnert an ein pixeliges Red Dead Redemption in Seitenansicht – voller Freiheit, spannender Geschichten und rauchender Colts. In diesem Video erkundet Dominik die staubigen Straßen, trifft zwielichtige Gestalten und sucht nach Hinweisen auf den Mörder seiner Familie.

Schon nach den ersten Minuten war klar, dass ihn Westerado: Double Barreled sofort in seinen Bann zieht. Die offene Welt, die vielen Entscheidungsmöglichkeiten und die abwechslungsreichen Quests lassen das Spiel wie einen interaktiven Westernfilm wirken – nur eben in Pixeloptik. Der Mix aus Humor, Charme und einer zugleich ernsten Rachegeschichte verleiht dem Spiel eine besondere Note. Jede Begegnung, jedes Gespräch und jeder Schuss zählt. Ob man nun Fremden hilft oder zur Pistole greift, um Verdächtige einzuschüchtern – das Spiel reagiert auf jede Entscheidung.

Die Gestaltung ist liebevoll umgesetzt: detailreiche Pixelgrafik, trockene Dialoge und ein Sounddesign, das sofort das Gefühl eines alten Westerns heraufbeschwört. Besonders reizvoll ist die Freiheit, die das Spiel gewährt – man kann selbst entscheiden, wie man vorgeht, welche Wege man einschlägt und ob man als Held oder Gesetzloser Geschichte schreibt.

Westerado: Double Barreled wird auch als das „2D-Red Dead Redemption“ bezeichnet – und das trifft es ziemlich gut. Es vereint die Atmosphäre klassischer Westernfilme mit der Dynamik moderner Indiespiele. Titel wie Gun.Smoke oder Hotline Miami dienten als Inspiration, doch Westerado findet seine ganz eigene Stimme zwischen Nostalgie und frischen Ideen. Für Retro-Fans ebenso wie für moderne Spieler bietet es eine einzigartige Mischung aus Freiheit, Witz und Wildwest-Flair.

Im Video begleitet man Dominik durch staubige Städte, gefährliche Schießereien und stille Gespräche mit Verdächtigen – eine Reise durch einen Western, der auf charmante Weise Vergangenheit und Gegenwart des Gaming verbindet.

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